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Akhab "Galata Koprüsü"

« Entre traditions et modernité »

Après deux albums jazz-électro-ethnique très bien accueilli le combo dijonnais ouvre d'autres univers où création musicale, métissage des traditions et découvertes instrumentales prennent forme. Un projet que le CRJ Bourgogne ne pouvait pas laissé passer. "Galata Koprüsü" est soutenu dans le cadre de l'aide à la production.

Akhab, adepte de mélanges en tous genres, propose à l'occasion de l'année de la Turquie une création originale autour de deux instruments traditionnels turcs que sont le Saz et le Tahru, pratiqués par deux musiciens, Nicolas Beck et Gregory Dargent, qui ont une longue expérience des musiques méditerranéennes (et assimilées) et une carte de visite impressionnante dans ce domaine.

 

La création sera basée d'une part, sur l'arrangement de thèmes traditionnels et d'autre part, sur l'écriture de thèmes originaux sans jamais renoncer aux aspirations modernes habituelles d'Akhab : Jazz et électro.

« Entre traditions et modernité », tel pourrait-être le mot d'ordre de la nouvelle création d'Akhab et de ses invités, symbolisée par « Galata Koprüsü », le pont de Galata*.

*Galata Koprüsü est le pont surplombant la Corne d'Or, qui relie les quartiers traditionnels (Sultanhamet, Grand Bazard, Pointe du sérail) au quartier moderne (Beyoglu) d'Istanbul. Il incarne le lien entre les différentes époques qui ont marquées cette ville tout au long de son histoire.

Casting
Mickaël Sévrain (claviers).
Pierre-Hervé Angilbert (clarinettes).
Sandrine Conry (voix).
Aurélien Joly (trompette).
Ludovic Jobert (batterie, loops).
Gregory Dargent (saz).
Nicolas Beck (tahru).
Cédric Colin (sonorisation).

 

En concert près de chez vous !

@@ Akhab
www.myspace.com/creationgalatakoprusu
@@ Les invités :
Nicolas Beck www.myspace.com/nicolasbeck
Grégory Dargent www.myspace.com/gregorydargent

Une coproduction Centre régional du jazz en Bourgogne / saison D'jazz Nevers-Nièvre / L'arc scène nationale du Creusot / Kind of groove / la Cave à musique

 

Les Vocalizz "chanter, swinger, improviser en Bourgogne"

Après les résidences Thuillier en 2005 et Colin/Petit/Cueco en 2007-2008, le grand projet pluriannuel choisi par le CRJ pour les années 2009 et 2010 mettra à l'honneur la voix et le jazz.

Le projet "Les Vocalizz" est une large opération de sensibilisation en direction de tous les publics à la pratique vocale dans le jazz et les musiques improvisées sans à priori d'esthétique.

Plus d'infos ici

 

Créations : le CRJ Bourgogne soutient la vie artistique régionale

Dans le cadre de ses missions de soutien à la vie artistique régionale le Centre régional du jazz en Bourgogne co-produit :
- Rue de Montcorbier : quand le jazz rencontre François Villon
- Alain Blesing - La théorie des cordes

Rue de Montcorbier : quand le jazz rencontre François Villon

Depuis le début de notre collaboration artistique, dont le premier rendez-vous important fut "Monologues sans titre" de Daniel Keene et la dernière étape "Saleté" de Robert Schneider, nous sommes toujours partis d'un texte théâtral destiné à être porté par des comédiens et nécessitant l'apport artistique de la lumière, du décor, du son et de la musique qui réglait son pas sur celui du grand ordonnateur de la fête : le théâtre. Cette fois, les rôles s'inversent.
A l'occasion de cette expérience que nous permet Villon (Qui ne se souvient pas de la "Ballade des Dames du Temps Jadis" ou de la "Ballade des pendus" ?), nous avons conçu un concert théâtralisé. Le matériau de départ : des textes de François Villon mis en musique par Jean-Luc Girard afin d'être "joués" et chantés. La filiation se fait entre Zappa et la musique contemporaine, de la mélodie douce aux accents rock par une pléiade de chanteuses-comédiennes et de jazzmen de haut niveau. Mouss Zouheyri, Jean-Luc Girard

En concert près de chez vous

Casting

Jean-Luc Girard, compo / Mouss Zouheyri, metteur en scène / Sandrine Conry, Marie Fraschina, voc / Fabrice Vieira, g, voc / Damien Argentieri, p, Hammond / Jean-Luc Cappozzo, tp, bugle / Simon Girard, tb / Yovan Girard, v / Jean-François Michel, sax alto et soprano / David Pouradier Duteil, dms / Yves Torchinsky, cb / Maurice Fouilhe, concepteur lumière

Rencontre avec Mouss Zouheyri

Né à Casablanca en 1959, un jour de janvier, poussé par le vent il quitte son Maroc natal et échoue en 1964 avec parents, soeurs et bagages sur une plage de la banlieue parisienne... En 1983, il s'invite au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris où il fait une rencontre déterminante en la personne de son professeur d'interprétation Michel Bouquet. Depuis, il aura rencontré au gré des marées, Johnny Hallyday, Michel Galabru, Jerry Lewis, Bernardo Bertolucci, Jacques Nichet, Jacques Fornier, Shakespeare, Marivaux, Molière, Koltès, Mrozek, Keene, Chouaki ...

Rencontre avec Jean-Luc Girard

Né le 21 juillet 1954 au Maroc, Jean-Luc Girard, titulaire d'un prix d'analyse musicale, a reçu de nombreuses commandes d'État, de l'Éducation Nationale, ou de divers festivals. Il travaille avec de nombreuses personnalités du monde musical (Thierry Caens, Patrick Vilaire, Andy Emler, François Thuillier, Nicolas Fargeix, l'Ensemble Aleph...). Sa dernière création pour contrebasses et choeur d'enfants est reprise cette rentrée par les solistes de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Il termine en ce moment le 5e volume d'une méthode de rythme et a travaillé à une commande d'Alain Blesing (une oeuvre pour 10 guitares électriques, mandoline, contrebasse et percussions, à laquelle participent Claude Barthélémy, Hélène Labarrière et François Verly). Jean-Luc Girard a écrit plus de 200 oeuvres.

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Alain Blesing - La théorie des cordes

La théorie des cordes - un projet, un répertoire

« La guitare, qu'elle soit acoustique ou électrique a été l' instrument fondateur de toute la musique populaire de ces 70 dernières années alors, en forme d'hommage à tous les acteurs de cette saga, j'ai eu l'idée de cet ensemble qui réunit 68 cordes et quelques peaux, soit 10 guitaristes électriques venant d'horizons très divers, un mandoliniste furieusement atypique et une rythmique de rêve.

Constituée de musiciens résidant pour la plupart en région Bourgogne, la Théorie des Cordes explore les territoires mouvants qui se situent entre rock, musiques improvisées et musique contemporaine : singulier raccourci de l'histoire guitaristique où se noueront de multiples et improbables confrontations entre Steve Reich et Jimi Hendrix, Derek Bailey et Jimmy Page ou encore Bill Frisel et René Lussier.

Pour la constitution d'un premier répertoire, j'ai fait appel à trois compositeurs - les guitaristes Claude Barthélémy et le Jean-Luc Girard mais aussi le violoniste Dominique Pifarély - qui ont accepté d'écrire plusieurs pièces. Ce programme sera complété par deux compo personnelles et par trois arrangements sur des pièces de Robert Fripp et de Fred Frith. » Alain Blesing

En concert près de chez vous

Le casting : 10 guitares / 1 mandoline / 1 section rythmique

ALAIN BLESING \ GUITARE
Parcours croisés, telle est l'expression qui pourrait peut être le mieux qualifier la démarche d'Alain Blesing. De 1975 à 1980, il fait partie du milieu du rock progressif français. Entre 1981 et 1985, la découverte du jazz et son travail avec Jef Gilson l'amènent à étendre son langage musical et lui permettent de commencer à jouer avec des musiciens de la scène jazz ( R.Guérin, S.Beuf, H.Singer, J.Hendelsman, B.Demeo, S.Persianni, Ph, Delettrez,...). En 1987, il rencontre Senem Diyici qui lui fait découvrir l'univers des musiques traditionnelles . En 2003 il crée un nouveau trio « Three Sides Theory » avec Yves Rousseau (contrebasse) et Christophe Marguet (batterie). En 2004 aux Rencontres Internationales de Jazz de Nevers , il créé le septet “ Songs from the Beginning” avec en invités Hugh Hopper et John Greaves, autour de relectures de pièces phares du rock progressif des 70'. La même année il crée à la Scène Nationale de Montbéliard “Chaosmos les Rôdeurs d'Univers “ sur un texte de l'astronome Jean -Pierre Verdet.

 

BENOIT KELLER \ CONTREBASSE
Il étudie la contrebasse et le jazz auprès de Michel Martin, Jean-Louis Almosino, Pierre Tiboum Guignon, Bruno Tocanne , Yves Rousseau ... Il se produit ensuite avec le Big Band de Chalon-Bourgogne, le trio Slate de Will Menter , en duo avec Nicolas Fargeix avant de rencontrer des musiciens tels que Louis Sclavis, Jean-Marc Padovani, Charles Loos, Jeff Sicard... Il se produit régulièrement et a enregistré deux disques avec Bruno Tocanne et Lionel Martin au sein du trio Résistances et participe aux créations du réseau imuZZic.

 

PATRICK VAILLANT \ MANDOLINE
Chef de file du Front de Libération de la Mandoline, il apporte un éclairage personnel et novateur à l'instrument. Bagage traditionnel, goût de l'improvisation, inspiration traversée de Méditerranée et de jazz, originalité du jeu et des compositions, ont fait de lui un mandoliniste internationalement reconnu. Il a fondé le Melonious Quartet, premier quatuor de mandoline moderne en France.

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EMMANUEL SCARPA \ BATTERIE
Depuis sa rencontre avec François Raulin en 2000, il a participé à plusieurs projets avec le collectif “La Forge” (François Raulin, Michel Mandel et Pascal Berne) qui l'amènera à jouer et/ou enregistrer avec Wolfgang Puschnig, Marc Ducret, Christophe Monniot, Adama Drame, Jean-Luc Capozzo... Emmanuel Scarpa a eu aussi une période assez active avec le groupe « Man Bites Dog » du collectif Trytone d'Amsterdam. Il parvient à se forger une personnalité en écrivant, en s'interrogeant et en improvisant dans ses propres projets : Oxalis quintet (2002-2005), Umlaut et les Métamorphoses (projet Franco-Hollandais). Sollicité par Marc Ducret, Laurent Dehors ou Régis Huby il joue également avec Thôt Twin (Stéphane Payen, Guillaume Orti...), Lionel Martin Trio et bien d'autres encore.

 

DAMIEN CLUZEL \ GUITARE
Membre du collectif de musiciens Trytone i l a joué dans diverses formations du collectif (Man Bites Dog, Ninsk Munzruh et Tetzepi) et autres projets (Jump to addis, Paul Weiling trio, Clarence Becton, Lionel Martin trio). Il se produit actuellement avec Thôt Twin, Les bergers fous de la rébellion, création Agapes et Imuzzic, Le quartet Ukandanz avec Lionel Martin, Fred Escofer et Guilhem Meier le projet «doki doki» du Dj Nico Tico et la danseuse Yoko Higashi. Il enseigne depuis 2006 la guitare jazz à l'INSA de Lyon en section musique étude.

 

FRED MEYER \ GUITARE
Il se confronte au jazz et à l'improvisation de manière autodidacte puis en étudiant à l'ENM de Villeurbanne et au CNR de Lyon où il complète sa formation. Il collabore sur divers projets avec John Tchicai, Serge Lazarevitch, Lionel Martin, Renaud Garcia Fons avec lesquels il affirme son goût pour les expériences musicales fortes et expérimente ainsi différentes formules orchestrales à la frontière de l'écriture et de l'improvisation libre. Il se produit actuellement avec son trio Azurite et le Quartet Connivences sur la scène régionale. Il s'investit également dans la pédagogie.

 

STEPHANE MINEOT \ GUITARE
Il débute la guitare à 13 ans en prenant des cours dans la MJC du quartier et au début joue principalement du folk et écoute du hard rock. Puis il commence à pratiquer la guitare électrique pour jouer du punk et de la new-wave. Puis c'est la découverte de Miles Davis et plus largement du jazz. Il entre au CNR de Dijon en 2000 et joue actuellement en trio (2 guitares, 1 trombone). Il écoute toute sorte de musiques, des plus « sérieuses » aux plus « légères » et joue aussi de la batterie. Parallèlement il s'occupe de la programmation jazz sur Radio Dijon Campus et produits des reportages sonores.

 

FREDERIC MOREL \ GUITARE
Pas encore trente ans et le guitariste Frédéric Morel est déjà à l'initiative de projets qui l'ont amené à jouer aux côtés de Martine Altenbur-ger, Lucia Recio, Vincent Courtois et Tim Berne. Originaire de Besançon, il dirige un trio de « jazz punk » aux formes multiples, qui mêle ses propres compositions, faites de mélodies sensuelles et obsédantes, et des improvisations collectives résolument tournées vers une énergie sauvage. En 2006, il produit et enregistre son premier disque, Iconoclash. Son jeu associe virtuosité guitaristique et expérimentation bruitiste.

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OLIVIER MUGOT \ GUITARE
Olivier Mugot débute à l'âge de 11 ans et aborde successivement tous les styles (musette, rock, blues, variété...). Il se consacre au jazz vers 1995, et étudie d'abord au CIM avec Gilles Renne et Jean-Claude Forenbach, puis plus récemment au Centre des Musiques Didier Lockwood avec Pierrejean Gaucher, Louis Winsberg, André Charlier et Benoît Sourisse. Il joue avec Sureda et Gwenaël Micault (musique ibéro-celtique) dans de nombreux festivals internationaux, au sein du groupe Gevrey-Chambertin dans diverses formations jazz, avec Sébastien Charlier, Francis Lockwood, et se consacre depuis plusieurs années à la composition.

 

XAVIER SAIKI / GUITARE
D'abord guitariste, Xavier Saïki fait partie du collectif de Jazz « La Tribu Hérisson » (Vénissieux, 69) depuis sa création et joue dans la grosse formation « l'Ogre », le spectacle tout public « Le Grand Lustucru » et « 12 poèmes musicaux » avec le poète performeur Patrick Dubost. Par ailleurs, il est membre du groupe de rock « Albert Von Flash » et collabore avec la compagnie de théâtre contemporain « Traversant 3 ». Depuis quelques années sa pratique se base sur l'improvisation et principalement sur le travail des matières sonores. Il en profite pour préparer les guitares avec Cyril Epinat et Nicolas Desmarchelier ainsi qu'en Trio pour sieste avec Vincent Gugliemi et Léo Dumont. Il bricole quelques autres dispositifs électroacoustiques dans le Duo Saîens avec Mathias Forge. Parallèlement il enseigne dans deux écoles de la région Lyonnaise.

 

NICOLAS STOCLH / GUITARE
Originaire de Dijon, il commence à étudier le violon au CNR. La découverte du rock pendant l'adolescence et une guitare « oubliée » chez lui par l'un de ses amis le font fatalement opter pour celle-ci. Il joue dans des premières formations, essentiellement rock et s'initie à la basse électrique au sein d'une formation de blues-rock. En 1997, la découverte du Mahavishnu Orchestra lui permet de faire le lien entre le rock et le jazz. Il se produit en trio avec le tromboniste Jacques Veillé. Actuellement, son activité se partage entre enseignement et évolution au sein de ses différentes formations, notamment en trio avec l'accordéoniste Pascal Borron et le batteur Marc Le Saux . Ses influences sont multiples, de Jim Hall à Jeff Beck pour les guitaristes, mais aussi pêle-mêle Ahmad Jamal, Jan Garbarek, Stravinsky, Vivaldi, Prince...

 

GREGORY TEYSSIER / GUITARE
Il multiplie les expériences scéniques dans des genres musicaux très variés : jazz fusion avec « Jazz Riff », chanson française instrumentale avec le guitariste Bruno Paggi , musique de l'Est au sein de « Kapalest », tango avec Vincent Pagliarin et Jacky Lignon dans l'orchestre « Tangoctet » pour une commande du Festival Les Nuits Métisses. Il joue dans « Trio les Mains » avec Rémy Decormeille au piano et Vincent Pagliarin au violon ainsi que dans « William Helderlin quartet ». Il est professeur de guitare à l' ENM d'Auxerre dans la classe de jazz de François Arnold depuis 2005.

 

VINCENT VALENTI / GUITARE
Né à Dijon, il commence la guitare à l'âge de 10 ans. Autodidacte, il se passionne très vite pour le rock et le metal avant de s'orienter vers un coté plus technique de son instrument, étudiant le répertoire de Steve Vai ou autre Joe Satriani. Il donne ses premiers cours de guitare à 17 ans, puis fonde en 2002 le groupe de métal progressif Prophecy. Un an plus tard et une licence de musicologie en poche, il intègre diverses écoles de musiques de Côte-d'Or dont le club Yamaha de Beaune. Spécialiste des mesures asymétriques et des modes il dispense des master class et se fait connaître par le biais de la scène avec Prophecy ou encore Ladybird (variété internationale) mais également en prenant part à divers projets parallèles (festival Why Not, projets universitaires...). Vincent Valenti est professeur de guitare chez Yamaha Music France.

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CPC 2007-2008 trois musiciens en résidence

Denis Colin (clarinette), Didier Petit (violoncelle), Pablo Cueco (zarb)

Un projet ambitieux et encore jamais initié par le CRJ: la résidence de trois musiciens dans les quatre départements de la région pendant deux ans !

Retrouvez tous sur les projets, les trois musiciens, le calendrier de la résidence pour 2007 et 2008 ici.

Photo : © Blossombo

 

A l'Ouest de la Grosne - Jacky Barbier

L'ouvrage le concert hommage

A l'occasion de la parution de l'ouvrage A l'Ouest de la Grosne un repaire pour la musique, un repaire pour l'amitié, vous ne pouviez manquer LE concert hommage à Jacky Barbier et A l'Ouest de la Grosne avec cinq formations qui ont illuminés plus d'une fois ce mythique café-concert de Bresse-sur-Grosne.

L'ouvrage est paru aux Editions de l'Armançon

Le "fond Jacky Barbier"

Dans le cadre des 30 ans de Jazz à Cluny et suite aux travaux déjà engagés dans cette direction, le CRJ a proposé une présentation publique des projets de mémoire autour d'A l'Ouest de la Grosne / Jacky Barbier. Plus d'informations ici.

 

Délocalisation "temporaire" du CRJ Bourgogne

Du mercredi 23 au samedi 26 août 2006, à l'occasion des 30 ans de Jazz à Cluny, le CRJ Bourgogne vous accueillait à Cluny. Plus d'informations ici.

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Soutien au jazz Extra Large

Dans le cadre de sa mission d'aide à la production le CRJ Bourgogne a coproduit (avec Jazz à Couches, Service Compris – Jazz club d’Auxerre et Zutique Productions – Tribu festival) la création du pianiste Mickaël Sévrain et du saxophoniste Cédric Ricard. Plus d'informations ici.

 

Parution des actes des 2èmes Rencontres du jazz en région

Vous pouvez vous procurer les actes des 2èmes Rencontres du jazz en région proposées par Auvergne musiques danses, le Centre régional du jazz en Bourgogne et le Petit faucheux de Tours qui se sont tenues les 9 et 10 mai 2005 à Nevers.

 

 

Première étape vers une étude des publics du jazz

A l'invitation du Centre régional du jazz en Bourgogne, une réunion s'est tenue à Nevers avec la volonté d'engager une étude sur le public des concerts de jazz. le territoire bourguignon pourrait être le terrain d'investigation de cette vaste étude nationale. Plus d'informations ici.

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